In der langen Geschichte der menschlichen Kunst ist Ton nicht nur die Grundlage für die Pflege des Lebens, sondern auch ein einzigartiges Medium zur Bewahrung der Erinnerung an die Zivilisation. Von den Tontafeln mit Keilschrift in Mesopotamien bis zu den farbenfrohen Wandmalereien in den Dunhuang-Grotten, von den Reliefs in den Tempeln des alten Ägypten bis zu den nassen Wandmalereien während der Renaissance überdauert die Kombination aus Ton und mineralischen Pigmenten Zeit und Raum und erzählt vom ewigen Streben der Menschheit nach Schönheit. Von der Tontafelmalerei bis zur Wandmalerei haben diese beiden scheinbar unterschiedlichen Kunstformen tatsächlich tiefe kulturelle Gene und technische Gemeinsamkeiten. Dieser Artikel konzentriert sich auf das Wesen und die Herstellungstechniken der Tontafelmalerei, zeichnet die historische Entwicklung der Wandmalerei nach und enthüllt die verborgenen Verbindungen zwischen Materialien, Funktionen und symbolischen Bedeutungen der beiden, wodurch die Leser die humanistische Weisheit der Tonkunst erkunden können.
Was sind Tontafelmalereien? - Eine Analyse der Materialien und Techniken
1. Definition und historischer Ursprung der Tontafelmalerei.
Tontafelkunst sind flache Kunstwerke, die auf der Grundlage von Ton durch Schnitzen, Malen oder Pressen geschaffen werden. Ihre Geschichte lässt sich bis zur mesopotamischen Zivilisation um 3500 v. Chr. zurückverfolgen, wo die Sumerer mit Rohrfedern keilförmige Zeichen und Muster in nasse Tontafeln ritzten und religiöse Rituale, Rechtskodizes und Epen (wie das Gilgamesch-Epos) aufzeichneten. Seitdem hat sich die Tontafelkunst im alten Ägypten, Persien und den westlichen Regionen Chinas entwickelt und wurde zum „Text- und Bildträger“ früher Zivilisationen.
2. Herstellungsprozess von Tontafelbildern
Die Herstellung von Tontafelmalereien folgt einer streng traditionellen Technik:
Ton auswählen und Materialien vorbereiten : Wählen Sie feinen, festen Ton aus, entfernen Sie Verunreinigungen und geben Sie zum Kneten Wasser hinzu, fügen Sie Stroh, Sand usw. hinzu, um die Festigkeit zu erhöhen und Rissbildung zu verhindern.
Formen und Trocknen : Der Tonbrei wird in Holzformen gepresst oder von Hand zu flachen Platten geformt, die normalerweise eine Dicke von 2–5 cm haben. Diese werden an einem kühlen Ort langsam getrocknet, um Verformungen zu vermeiden.
Schnitzen und Malen : Schnitzmethode: Mit Knochennadeln, Holzstäbchen usw. werden Linien in die noch nicht vollständig getrocknete Tonplatte geritzt, um vertiefte Muster zu erzeugen (wie die Kriegsreliefs des Assyrischen Reiches).
Malmethode : Nachdem die Tonplatte vollständig getrocknet ist, werden mit Tierleim vermischte Mineralpigmente (Ocker, Malachit, Zinnober) verwendet, um Muster zu zeichnen (wie beispielsweise die in Xinjiang ausgegrabenen buddhistischen Tontafelmalereien aus der Tang-Dynastie).
Brennen und Fixieren der Farbe: Manche Tonplatten müssen durch ein Niedertemperatur-Brennen (600–800 °C) gehärtet werden, während bemalte Werke zum Schutz der Farbe mit Harz oder Wachs überzogen werden müssen.
Technische Eigenschaften: Die Haltbarkeit von Tontafelmalereien hängt von der Tonzusammensetzung und dem Brennverfahren ab. Ungebrannte Tontafeln sind anfällig für Feuchtigkeitsschäden, während gebrannte Werke Tausende von Jahren erhalten bleiben können, wie beispielsweise die Tontafelmalerei der Ur-Militärflagge im British Museum.
Die historische Entwicklung der Wandmalereien - Epische Geschichten an Wänden
1.Ursprung und frühe Formen der Wandmalerei
Wandmalerei ist eine Form der Malerei an Gebäudewänden. Ihre rudimentäre Form lässt sich auf die Höhlenmalereien der Altsteinzeit zurückführen (wie etwa die Bisonmalerei in der Höhle von Lascaux in Frankreich). Mit der Entwicklung menschlicher Siedlungen und der Architekturtechnologie verlagerten sich Wandmalereien allmählich von natürlichen Felswänden zu künstlichen Wänden:
Altes Ägypten: Auf Wandmalereien in Tempeln und Gräbern wurden Gottheiten, Pharaonen und Szenen aus dem Jenseits dargestellt. Dabei wurde ein stilisierter Stil mit der Aufschrift „Gesicht seitlich, Vorderseite der Schulter“ verwendet und es wurden Pigmente verwendet, die hauptsächlich aus natürlichen Mineralien bestanden (wie etwa Lapislazuliblau oder Malachitgrün).
Antikes Griechenland und Rom: Für die Fresken in den Ruinen von Pompeji wurde Kalkschlamm als Grundlage verwendet und die Gemälde wurden im nassen Zustand gemalt, wobei die Farben dauerhaft mit der Wand verschmolzen. Die Fresken decken Themen wie Mythologie, Alltagsleben und Landschaften ab.
Östliche Traditionen: Die Wandmalereien in den Dunhuang-Mogao-Grotten in China vereinen indische Gandhara-Kunst und Stile der zentralen Ebenen und verwenden die „Grundschicht“-Technik (mit Weizenstroh vermischter Schlamm, der auf die Steinwand aufgetragen wird), um fliegende Apsaras und buddhistische Szenenbilder auf dem Höhepunkt buddhistischer Kunst zu schaffen.
2. Technologische Innovationen bei Wandmalereien
Fresko : Während der Renaissance trieben Meister wie Leonardo da Vinci und Michelangelo die Techniken auf die Spitze und verlangten von den Malern, ihre Werke schnell fertigzustellen, während der Kalkschlamm noch feucht war und die Pigmente durch Karbonatisierungsreaktionen dauerhaft fixiert waren.
Secco : Wird mit Klebemitteln (Eitempera, Kasein) auf trockene Wände gemalt, da die Farbe dadurch leichter modifiziert werden kann, jedoch eine geringere Haltbarkeit aufweist und häufig für Detailreparaturen verwendet wird.
Moderne Wandmalereien : Durch die Verwendung von Acrylfarben, Keramikglasuren und sogar digitaler Projektionstechnologie durchbrechen sie die Beschränkungen traditioneller Materialien (wie etwa Diego Riveras sozialthematische Kreationen mexikanischer Wandmaler).
Tiefe Verbindungen zwischen Tonplattenmalereien und Wandmalereien
1. Materielle Homologie: Das genetische Element der Erde
Ob es sich um den Tonträger in Tonplattenmalereien oder die Grundschicht in Wandmalereien (wie die Ton-Moos-Mischung in Dunhuang-Wandmalereien) handelt, in beiden Fällen dreht es sich um Ton als Kernmaterial. Diese Wahl ergibt sich aus der Formbarkeit, Zugänglichkeit und symbolischen Bedeutung von Ton – in frühen Zivilisationen wurde Ton oft als Metapher für Leben und Erneuerung betrachtet (wie Gott in der Bibel den Menschen aus Ton erschuf und im chinesischen Mythos von Nuwa, der den Menschen aus Erde formte).
2. Technisches Erbe: Von der planaren zur dreidimensionalen Kunstsprache
Übergang vom Relief zur Skulptur: Die Tonplattenreliefs des Assyrischen Reiches (wie etwa „Die Löwenjagd“) beeinflussten direkt die Wandreliefmalereien Griechenlands und Roms, die beide durch die Tiefe der Schichten eine räumliche Wahrnehmung zum Ausdruck bringen.
Gemeinsame Verwendung von Pigmenttechniken: Sowohl Tonplattenmalereien als auch Wandmalereien basieren auf natürlichen Mineralpigmenten und müssen das Problem der Pigmentbindung mit der Basis lösen. Die von den alten Ägyptern erfundene Technik „Gipsbasis + Leimpigment“ wurde nicht nur für Tonplatten, sondern auch für Grabwandmalereien verwendet.
3. Überlagerung von Funktion und Symbolik
Religions- und Machterzählungen: Sumerische Tontafelmalereien dokumentieren Opferzeremonien, während ägyptische Grabmalereien das Totenbuch der Verstorbenen zeigen; beide dienen der Visualisierung religiöser Überzeugungen und herrschender Autorität.
Medium der kulturellen Kommunikation: Buddhistische Tonplattenmalereien (wie jene in den Kizil-Grotten in Xinjiang) und Dunhuang-Wandmalereien bilden zusammen das künstlerische Austauschnetzwerk der Seidenstraße, und die Tonplatte als tragbares Medium könnte als Inspiration für großformatige Wandgestaltungen gedient haben.
4. Neuinterpretation moderner Kunst
Zeitgenössische Künstler erweitern die Grenzen des Ausdrucks durch die Integration der beiden Formen:
Der irakische Künstler Mohammed Ghani hat sumerische Keilschrift-Tonplattenelemente in seine Straßenmalereien integriert und so den Bruch und die Wiedergeburt des kulturellen Erbes thematisiert.
Keramikkünstler schufen „hängende Tonplattenbilder“, um die Textur eines Reliefs durch Wandkomposition darzustellen und so die Grenzen zwischen eben und dreidimensional, zwischen Tradition und Moderne zu verwischen.
Abschluss
Die Tontafelmalereien und Wandbilder, diese Zwillingsblumen, die in der Erde verwurzelt sind, mit unterschiedlichen Größen und Formen, weben gemeinsam das visuelle Epos der menschlichen Zivilisation. Vom ersten Schnitt in den feuchten Ton bis zur farbenfrohen Welt auf den großen Wänden sind sie nicht nur die Geschichte der technologischen Entwicklung, sondern auch die unermüdlichen Bemühungen der Menschheit, die Grenzen von Zeit und Raum zu überwinden und den spirituellen Funken zu bewahren. In der aktuellen digitalen Welle könnte uns eine erneute Betrachtung der Verbindung zwischen diesen beiden alten Kunstformen eine einfache Antwort auf die Frage nach der „Ewigkeit“ liefern: Die Unsterblichkeit wahrer Kunst liegt nicht in der Festigkeit des Materials, sondern in ihrer ständigen Verbindung mit dem Land, dem Leben und dem kollektiven Gedächtnis.
